플레이 토브!

국립현대미술관은 뉴미디어 소장품 가운데 동시대 미디어아트를 대표하는 주요 작가들의 작품을 선별해, 이미지의 생산과 유통, 그리고 역사·기억·주체가 구성되는 방식을 조망하는 필름앤비디오 프로그램 «캐시 메모리»를 개최한다.

프로그램 제목인 «캐시 메모리(Cache Memory)»는 컴퓨터 시스템에서 데이터를 일시적으로 저장하는 고속 기억장치를 의미한다. 캐시 메모리는 정보를 영구적으로 보존하지 않지만, 현재의 연산과 접근을 가능하게 하는 중요한 매개 장치로 작동한다. 이번 프로그램은 이러한 개념을 차용하여 미술관 소장품 또한 고정된 의미를 지닌 완결된 대상이라기보다, 동시대의 관점과 연구를 통해 끊임없이 다시 호출되고 해석되는 살아있는 기억의 장으로 바라본다. 특히 미디어아트 작품은 기술 환경과 사회적 맥락의 변화에 따라 새로운 의미를 획득하며, 작품을 둘러싼 역사적·정치적 조건 역시 지속적으로 재독해된다. 따라서 미술관의 소장품 연구는 과거를 보존하는 행위에 머무르지 않고 현재와 미래의 관점에서 작품을 다시 활성화하는 과정이라 할 수 있다. «캐시 메모리»는 이러한 가변적이고 잠정적인 기억의 상태를 은유하며, 국립현대미술관 뉴미디어 소장품이 동시대의 맥락에서 어떤 질문과 문제의식을 새롭게 생성할 수 있는지를 질문하고자 한다.

이번 프로그램은 오늘날 영상 이미지가 세계를 재현하는 매체에 머무르지 않으며, 촬영 장치와 편집 기술, 플랫폼 환경, 정치·경제적 권력 관계 속에서 생산되고 유통되며, 기억과 역사, 주체성의 형성에 적극적으로 개입하는 문화적 실천의 장이 되었음에 주목한다. 국립현대미술관 뉴미디어 소장품을 통해 이미지와 장치·증언·권력·주체라는 네 개의 축을 중심으로 동시대 영상예술의 주요 문제의식과 미학적 실천을 조망하며, 이미지가 무엇을 재현하는가를 넘어 어떠한 조건 속에서 구성되고 작동하는지를 살펴본다.

첫 번째 섹션 「이미지와 장치, 이미지가 스스로를 가리킬 때」는 촬영 장치와 편집, 미디어 시스템 등 이미지를 가능하게 하는 조건들을 드러내며 이미지 생산의 구조를 성찰한다. 두 번째 섹션 「이미지와 증언, 기억의 잔여가 형식이 될 때」는 전쟁, 분쟁, 이주, 노동의 경험을 직접적 재현이 아닌 신체와 리듬, 목소리와 기억의 형식 등을 통해 호출하며, 재현 불가능성 자체를 미디어아트의 미학적 언어로 전환하는 방식을 보여준다.

세 번째 섹션 「이미지와 권력, 역사는 어떻게 서술되는가」는 신화, 오페라, 우주론적 서사 등 다양한 형식을 통해 역사가 구성되고 권위를 획득하는 과정을 탐구한다. 마지막 섹션 「이미지와 주체, 이미지의 세계에서 주체는 어떻게 형성되는가」는 디지털 플랫폼, 알고리즘, 국가와 제도적 권력이 인간의 감각과 정체성을 구성하고 할당하는 방식을 탐구하며, 주체는 스스로 형성되는 것이 아니라 언제나 외부의 구조 속에서 매개된다는 사실을 질문한다.

하룬 파로키, 아피찻퐁 위라세타쿤, 안리 살라, 와엘 샤키, 김아영, 김희천, 임흥순 등 국제 동시대 미디어아트를 대표하는 작가들의 작품을 통해 관객들은 이미지가 세계를 반영하는 창이 아니라 세계를 구성하는 하나의 조건임을 발견하게 될 것이다. 또한 이번 프로그램은 국립현대미술관 뉴미디어 소장품의 공공적 활용을 확장하는 동시에, 동시대 영상예술이 제기하는 사회적인 질문들을 함께 사유하는 자리가 될 것이다.